Движение граффити в Сибири зародилось в конце 90-х годов, когда первые художники начали покрывать стены Новосибирска яркими цветами из автомобильных баллонов. Изначально основным элементом уличных работ были теги и надписи. Это был просто шрифт (иногда окруженный дополнительными рисунками). Используемые в то время автоэмали не позволяли создавать сложные рисунки. Говорить о стрит-арте, как о форме искусства в то время было, конечно, сложно.
Но вот, в начале 2000-х годов в Новосибирске, раньше, чем в других городах Сибири, появляются профессиональные краски. Это был серьезный скачок в истории стрит-арта. Новые баллоны , привезенные из Европы, позволяли рисовать мелкие детали и работать с более сложными композициями, открывая новые горизонты для уличного искусства.
Но вот, в начале 2000-х годов в Новосибирске, раньше, чем в других городах Сибири, появляются профессиональные краски. Это был серьезный скачок в истории стрит-арта. Новые баллоны , привезенные из Европы, позволяли рисовать мелкие детали и работать с более сложными композициями, открывая новые горизонты для уличного искусства.
Один из ключевых моментов в развитии уличного искусства в Сибири стал фестиваль “Paint Methods”, организованный барнаульским художником 5NAK. Этот фестиваль буквально изменил представление публики о граффити и стрит-арте. Paint Methods проводился поочередно в различных городах Сибири, собирая лучших уличных художников для совместного творчества. Он получил резонанс не только в России, но и на мировой арене.
Так, например, 5NAK и его лучший друг Марат Морик привезли на фестиваль супер-звезду немецкой граффити-стены Loomit. За 3-5 дней они вместе нарисовали огромный (1000 квадратных метров!) совместный рисунок – как они называли “продакшн”. Конечно, ничего такого в Сибири раньше не происходило.
Так, например, 5NAK и его лучший друг Марат Морик привезли на фестиваль супер-звезду немецкой граффити-стены Loomit. За 3-5 дней они вместе нарисовали огромный (1000 квадратных метров!) совместный рисунок – как они называли “продакшн”. Конечно, ничего такого в Сибири раньше не происходило.
Paint Metods / Flickr
Уличное искусство вышло на новых уровень. Появилось новое, молодое поколение художников. “Последователи” Paint Methods взяли формат фестиваля и создали свой – PIGMENT. В команду художников входили представители Томска, Кемерово, Красноярска и Новосибирска. Фестиваль, мигрирующий из города в город, проводился один-два раза в год, каждый раз в новом городе, где организатором выступал местный участник. PIGMENT создавал мощный бэкграунд для развития стрит-арт сцены в Новосибирске, опережая тенденции развития искусства на улицах города.
PIGMENT / архив TAKNADO Buro
Стена, созданная в ходе феста PIGMENT 4, стала местом притяжения для фотосессий и съемок. Вот, например, снятый на её фоне клип:
Стена, созданная в ходе феста PIGMENT 4, стала местом притяжения для фотосессий и съемок. Вот, например, снятый на её фоне клип:
Следующая веха в истории Новосибирского стрит-арта – появление концептуальных ежегодных фестов. Один из них – фестиваль "Графит науки", который первые три года проводился в академгородке Новосибирска. Именно здесь жил Морик, один из инициаторов Paint Methods, первого фестиваля. Вот так история вернулась к своим истокам. Академгородок - научный город рядом с Новосибирском. Именно поэтому, концепция фестиваля заключалась в выборе тем из мира науки, от адронного коллайдера до физических явлений и селекции. Каждый художник выбирал ученого, с которым хотел бы поработать, посещал лаборатории и студии профессоров, создавая искусство, вдохновленное научными открытиями. Далеко от граффити и тегов, правда? Это ведь уже глубокое и визуально эффектное сочетание науки и искусства. И такой путь уличное искусство Сибири проделало меньше, чем за 20 лет!
Ну что, самое время посмотреть как живет стрит-арт в столице Сибири последние годы!
Начать знакомство с уличными художниками Новосибирска предлагаем в галерее уличного искусства «100 квадратов» в Центральном сквере. Помимо работ расположенных под открытым небом, здесь проходят выставки художников и события по теме стрит-арта. Например, граффити школа проводит занятия, присоединиться к которым может любой желающий в возрасте от 12 до 30 лет. Создатели проекта в социальных сетях пишут о том, что это “первый в Новосибирске легальный холофейм — место, где художникам можно красить поверх работ друг друга и не бояться штрафов за вандализм”.
Ещё крутое арт-пространство Новосибирска – Лофт Grunge & Cubic на Фабричной. Магазины и офисы расположились на месте заброшенной фабрики (популярная среди творческой молодежи история - вспомнить известные на всю страну “Хлебзавод” в Москве или “Севкабель порт” в Питере). Это не просто деловой центр, но ещё и место творчества и самовыражение. Конечно, атмосфера такого квартала казалась бы неполной без участия стрит-арт художников.
Первым муралом на Фабричной стал “Давид”, вдохновленный знаменитой скульптурой Микеланджело. Художница Марина Ягода из Такнадо бюро провела работу, сохранив линии Микеланджело, но придав им современное звучание. Этот образ стал популярным среди посетителей лофта, люди постоянно стали проводить фотосессии. После такого ажиотажа было принято решение увеличить количество стрит-арта на территории.
Так, в 2021 году здесь прошел CUBIC GRAFFITI FEST, где художники из Сибири, Москвы, Питера, Минска и Берлина создали муралы прямо на глазах у зрителей. Всего за несколько часов было создано 12 новых арт-объектов, превративших улицу в настоящую галерею под открытым небом. Фестиваль стал большим успехом и привлек много внимания как к творчеству художников, так и к локации. Яркий и наглядный кейс, который показывает, как уличное искусство делает место ещё более привлекательным для посещения. Лофт на Фабричной сейчас must-have для фотосессий в Новосибирске.
Начать знакомство с уличными художниками Новосибирска предлагаем в галерее уличного искусства «100 квадратов» в Центральном сквере. Помимо работ расположенных под открытым небом, здесь проходят выставки художников и события по теме стрит-арта. Например, граффити школа проводит занятия, присоединиться к которым может любой желающий в возрасте от 12 до 30 лет. Создатели проекта в социальных сетях пишут о том, что это “первый в Новосибирске легальный холофейм — место, где художникам можно красить поверх работ друг друга и не бояться штрафов за вандализм”.
Ещё крутое арт-пространство Новосибирска – Лофт Grunge & Cubic на Фабричной. Магазины и офисы расположились на месте заброшенной фабрики (популярная среди творческой молодежи история - вспомнить известные на всю страну “Хлебзавод” в Москве или “Севкабель порт” в Питере). Это не просто деловой центр, но ещё и место творчества и самовыражение. Конечно, атмосфера такого квартала казалась бы неполной без участия стрит-арт художников.
Первым муралом на Фабричной стал “Давид”, вдохновленный знаменитой скульптурой Микеланджело. Художница Марина Ягода из Такнадо бюро провела работу, сохранив линии Микеланджело, но придав им современное звучание. Этот образ стал популярным среди посетителей лофта, люди постоянно стали проводить фотосессии. После такого ажиотажа было принято решение увеличить количество стрит-арта на территории.
Так, в 2021 году здесь прошел CUBIC GRAFFITI FEST, где художники из Сибири, Москвы, Питера, Минска и Берлина создали муралы прямо на глазах у зрителей. Всего за несколько часов было создано 12 новых арт-объектов, превративших улицу в настоящую галерею под открытым небом. Фестиваль стал большим успехом и привлек много внимания как к творчеству художников, так и к локации. Яркий и наглядный кейс, который показывает, как уличное искусство делает место ещё более привлекательным для посещения. Лофт на Фабричной сейчас must-have для фотосессий в Новосибирске.
архив TAKNADO Buro
Ещё один крутой проект Марины и Такнадо бюро – Мечтательная “Барышня с собольком”, выглядывающая из окна деревянного дома.
Проект поддержала мэрия. Однако, возникла сложность: изначально художница планировала расписать фасад дома на Ленина 13. Жители посчитали, что из-за популярности мурала двор превратится в место сбора и тусовок молодежи. В итоге, пришлось искать новый фасад. Идею удалось воплотить по другому адресу и сейчас “Барышня с собольком”, без преувеличений, – один из главных символов новосибирского стрит-арта.
Проект поддержала мэрия. Однако, возникла сложность: изначально художница планировала расписать фасад дома на Ленина 13. Жители посчитали, что из-за популярности мурала двор превратится в место сбора и тусовок молодежи. В итоге, пришлось искать новый фасад. Идею удалось воплотить по другому адресу и сейчас “Барышня с собольком”, без преувеличений, – один из главных символов новосибирского стрит-арта.
архив TAKNADO Buro
Ещё один дом, который стал известен новосибирцам благодаря разрисованному фасаду находится на улице Фрунзе. Доктор, который держит в руках горящее золотое сердце был создан в 2022 году мексиканским художником. Из жаркой страны в холодную Сибирь художник Энрике Сапата, известного под псевдонимом Трепо Паркер, приехал по приглашению ресторатора Даниила Прицкау. По его заказу был нарисован календарь Майя на углу Красного проспекта и улицы Горького. Однако этот мурал популярности не приобрел, в отличие от “Врача”, который, к слову, был приурочен к открытию в доме медицинской клиники. Несмотря на то, что изображение было создано без разрешения властей и мэрия инициировала общественные обсуждения возможного удаления панно, жители выступили против и высказали просьбу не закрашивать изображение. Поэтому “Врач” до сих пор радует горожан и гостей Новосибирска. Такая вот нативная реклама получилась.
Telegram канал "Терешкова Анна"
Да, отличительная черта развития стрит-арта в последние годы как раз-таки в том, что предприниматели и даже государственные компании стали понимать значимость влияния уличного искусства на людей.
Например, бренд уличной одежды "Я из Сибири" совместно со стрит-арт художниками устроил целый фестиваль. В 2017 появились арты на тему национальной идентичности – персонажи русских народных сказок и сказочные символы. Пятеро художников несколько дней работали над объектом.
После завершения работ возле "народной" или "сказочной" по выражениям местных жителей стены, место притянуло к себе горожан. Там фотографировались, снимали видео и клипы. А посты с хэштегами “Я из Сибири” увеличили популярность бренда в социальных сетях (отметок стало в 5-10 раз больше).
Однако в марте 2018 года владелец здания решил закрыть граффити на тему народных сказок рекламой нового шоу – за 15 минут полюбившаяся новосибирцам стена была закрашена серым цветом. Но вот что интересно – владельцы бренда “Я из Сибири” рассказали, что продажи увеличились после того, как художественный рисунок был закрашен. Многие покупали футболки и толстовки с надписью "I'm from Siberia" в знак протеста и поддержки художников.
Дело не осталось без внимания и надпись была восстановлена… на трамвае! Эту историю мы рассказывали в предыдущей статье. Трамвай номер 13 стал первым стрит-арт трамваем в Новосибирске. Но не последним. Сейчас художниками разрисовано в новосибирске 10 арт-трамваев.
Например, бренд уличной одежды "Я из Сибири" совместно со стрит-арт художниками устроил целый фестиваль. В 2017 появились арты на тему национальной идентичности – персонажи русских народных сказок и сказочные символы. Пятеро художников несколько дней работали над объектом.
После завершения работ возле "народной" или "сказочной" по выражениям местных жителей стены, место притянуло к себе горожан. Там фотографировались, снимали видео и клипы. А посты с хэштегами “Я из Сибири” увеличили популярность бренда в социальных сетях (отметок стало в 5-10 раз больше).
Однако в марте 2018 года владелец здания решил закрыть граффити на тему народных сказок рекламой нового шоу – за 15 минут полюбившаяся новосибирцам стена была закрашена серым цветом. Но вот что интересно – владельцы бренда “Я из Сибири” рассказали, что продажи увеличились после того, как художественный рисунок был закрашен. Многие покупали футболки и толстовки с надписью "I'm from Siberia" в знак протеста и поддержки художников.
Дело не осталось без внимания и надпись была восстановлена… на трамвае! Эту историю мы рассказывали в предыдущей статье. Трамвай номер 13 стал первым стрит-арт трамваем в Новосибирске. Но не последним. Сейчас художниками разрисовано в новосибирске 10 арт-трамваев.
архив TAKNADO Buro
Новосибирск превратился за несколько лет в настоящую сцену стрит-арта. Творчество художников отражает современные взгляды и эмоции. Этот процесс обладает огромным потенциалом, который, как мы надеемся, будет продолжать раскрываться в полной мере.
Стены столицы Сибири становятся художественным полотном, на котором каждый может найти что-то особенное и вдохновляющее. Город не перестает удивлять и вдохновлять своих жителей и гостей своим стрит-артом, который становится частью городской культуры и истории.
Так что, гуляя по Новосибирску смотрите в оба и наслаждайтесь искусством вокруг себя! :)
Стены столицы Сибири становятся художественным полотном, на котором каждый может найти что-то особенное и вдохновляющее. Город не перестает удивлять и вдохновлять своих жителей и гостей своим стрит-артом, который становится частью городской культуры и истории.
Так что, гуляя по Новосибирску смотрите в оба и наслаждайтесь искусством вокруг себя! :)
Ну а мы прикрепляем подборку на карте 2ГИС для более полного погружения в эту культуру
С вами было TAKNADO BÜRO.
Встретимся в новых творческих измерениях!
Встретимся в новых творческих измерениях!
