Стрит-арт захватывает мир. В 21 веке уже никто не назовет талантливого уличного художника вандалом. Этот вид искусства проник во все сферы нашей жизни и буквально окружает нас. Следить за стрит-артом – новый тренд. В статье расскажем о крутых арт-объектах в России и по всему миру и их историях.
“Поцелуй” на Берлинской стене
За звание “столицы стрит-арта” идет борьба между несколькими городами Европы. Один из претендентов - Берлин, во многом благодаря картинам на Берлинской стене и самому узнаваемому в мире муралу Дмитрия Врубеля — «Господи! Помоги мне выжить среди этой смертной любви!», или «Братский поцелуй». Однако, историю этого символа объединения Запада и Востока Германии и конца Холодной войны знают не все.
Эскиз был сделан по снимку французского фотографа. Он бы остался в личной коллекции художника, если бы не галерист Александр Бродовский, который и предложил Врубелю поучаствовать в выставке на Берлинской стене. Разрешение на картину с политическим контекстом было получено (хоть и не сразу), и художник воплотил замысел.
В 2009 году Врубель увидел, что его работа исчезла. Но к 20-летию объединения Германии было решено отреставрировать стену. Так, картина обрела вторую жизнь и стала одним из самых цитируемых произведений, наряду с «Черным квадратом» Малевича.
Эскиз был сделан по снимку французского фотографа. Он бы остался в личной коллекции художника, если бы не галерист Александр Бродовский, который и предложил Врубелю поучаствовать в выставке на Берлинской стене. Разрешение на картину с политическим контекстом было получено (хоть и не сразу), и художник воплотил замысел.
В 2009 году Врубель увидел, что его работа исчезла. Но к 20-летию объединения Германии было решено отреставрировать стену. Так, картина обрела вторую жизнь и стала одним из самых цитируемых произведений, наряду с «Черным квадратом» Малевича.
Unsplash
Рекордсмен Гиннеса
Самый большой мурал в мире занимает площадь 23 688 квадратных метров. Для сравнения это примерно 4 футбольных поля. Расположено изображение на стенах зернохранилища в Инчхоне, Южная Корея. Роспись представляет собой серию изображений, каждое из которых символизирует определенный этап взросления молодого человека. Она представляет собой 16 книг на полке, которые ведут маленького мальчика через годы во взрослую жизнь. Они направляют его мудростью проводя его через четыре времени года, которые в конечном счете также можно интерпретировать как этапы жизни. Эти этапы представлены в виде иллюстраций к книгам. Каждая книга при этом размером с 15 этажный дом!
Интересно, что проект был спонсирован властями города, которые выделили на реализацию 550 миллионов вон (больше 37 миллионов рублей). А целью было развитие туризма на острове Вольмидо, который расположен недалеко от Инчхона. К слову, роспись зернохранилищ в последние годы стала трендом по всему миру от Австралии до России.
Интересно, что проект был спонсирован властями города, которые выделили на реализацию 550 миллионов вон (больше 37 миллионов рублей). А целью было развитие туризма на острове Вольмидо, который расположен недалеко от Инчхона. К слову, роспись зернохранилищ в последние годы стала трендом по всему миру от Австралии до России.
AFP
Покрас Лампас и его “Крест”
А в России тем временем столицей стрит-арта негласно считается Екатеринбург. Летом 2019 года здесь, например, появился “Супрематический крест” Покраса Лампаса. Работа заняла площадь более 6,6 тыс. кв. м. Однако, композиция была повреждена коммунальными службами Екатеринбурга, а православные активисты провели пикеты против восстановления арт-объекта. Причиной стало то, что “верующих смущает хождение по поверхности христианского символа”. Так, работа получила общественный резонанс.
В сентябре 2019 года Покрас Лампас представил обновленный эскиз своего произведения, который был одобрен на заседании администрации Екатеринбурга. Вместо креста в новом варианте были представлены три отдельных прямоугольника. При поддержке волонтеров, автор восстановил крест согласно новому эскизу.
Первоначальная композиция была исписана цитатой Казимира Малевича. В 2020 году художник рассказал СМИ, что на отреставрированном кресте была зашифрована новая фраза: “Товарищ, помни: цензура не должна влиять на искусство". Так, художник не просто сохранил арт-объект, но и отстоял свою позицию.
В сентябре 2019 года Покрас Лампас представил обновленный эскиз своего произведения, который был одобрен на заседании администрации Екатеринбурга. Вместо креста в новом варианте были представлены три отдельных прямоугольника. При поддержке волонтеров, автор восстановил крест согласно новому эскизу.
Первоначальная композиция была исписана цитатой Казимира Малевича. В 2020 году художник рассказал СМИ, что на отреставрированном кресте была зашифрована новая фраза: “Товарищ, помни: цензура не должна влиять на искусство". Так, художник не просто сохранил арт-объект, но и отстоял свою позицию.
социальные сети
Судебный спор Бэнкси
Настоящее имя и биография Бэнкси неизвестны, но это не мешает людям по всему миру наслаждаться его творчеством.
Одним из самых известных и цитируемых проектов художника стал мурал «Метатель цветов» (2005), или «Ярость». Изображенный на стене гаража в Вифлееме, молодой человек вместо коктейля Молотова держит в руках букет цветов, что отсылает нас к антивоенной риторике хиппи. Изображение, расположенное на спорных территориях Западного берега Иордана, посвящено палестино-израильскому конфликту.
Несколько лет спустя компания Full Color Black выпустила открытки с изображением «метателя». Начался судебный спор за авторское право. Бэнкси проиграл дело. Суд постановил, что «Художника нельзя признать бесспорным владельцем этих произведений, поскольку его личность скрыта».
Одним из самых известных и цитируемых проектов художника стал мурал «Метатель цветов» (2005), или «Ярость». Изображенный на стене гаража в Вифлееме, молодой человек вместо коктейля Молотова держит в руках букет цветов, что отсылает нас к антивоенной риторике хиппи. Изображение, расположенное на спорных территориях Западного берега Иордана, посвящено палестино-израильскому конфликту.
Несколько лет спустя компания Full Color Black выпустила открытки с изображением «метателя». Начался судебный спор за авторское право. Бэнкси проиграл дело. Суд постановил, что «Художника нельзя признать бесспорным владельцем этих произведений, поскольку его личность скрыта».
социальные сети
Стены «Атриума» в Москве
На выходе с курского вокзала в Москве приезжих встречает расположенный на Садовом кольце торговый центр «Атриум». Сейчас это настоящая галерея под открытым небом, самый крупный стрит-арт проект в Москве. Несколько месяцев 11 художников со всего мира работали над «Атриумом». Среди них Покрас Лампас, который работал над центральным входом в ТЦ. Фелипе Пантоне, который создал 24-метровую инсталляцию "Фонтан данных", расположенную в центральном зале "Атриума". Испанский дуэт Пичиаво с работой «Вера. Надежда. Любовь» - изображением бога Эроса и его муз, олицетворяющих красоту и искусство.
О разнообразии красок и форм здесь можно говорить бесконечно. А если вам кажется, что вы уже обошли Атриум вдоль и поперек, не забудьте заглянуть на подземную парковку, там вы найдете ещё больше рисунков. Например, знаменитых вампирчиков художника Харифы Гусмана, известного благодаря своему бренду Haculla.
О разнообразии красок и форм здесь можно говорить бесконечно. А если вам кажется, что вы уже обошли Атриум вдоль и поперек, не забудьте заглянуть на подземную парковку, там вы найдете ещё больше рисунков. Например, знаменитых вампирчиков художника Харифы Гусмана, известного благодаря своему бренду Haculla.
кадр из видео
История длиной в 100 лет
Привычный нам логотип Coca-Сola - белые буквы на красной стене. Сейчас таким муралом не удивишь никого. Так почему эта стена в 1989 году привлекла сотни туристов прославила небольшой городок Картерсвилл штата Джорджия?
История началась в 1894 году братья Янг открыли здесь аптеку. На её стене появилась первая наружная реклама Coca-Cola. Дело в том, что известный на весь мир напиток, тогда продавали только в аптеках.
Популярность бренда росла, а здание аптеки в Картерсвилле выкупил молодой фармацевт Дин Кокс. Именно он заинтересовался восстановлением логотипа. В 1989 он нанял художницу Эгги Фергюссон и вместе они сняли 25 слоев краски, добрались до первоначального изображения и отреставрировали его.
Новость облетела всю Америку, и фанаты бренда стали приезжать в город, чтобы своими глазами посмотреть на первую рекламу Coca-Cola. Так, аптека Дина, неожиданно для него самого обрела огромную популярность.
История началась в 1894 году братья Янг открыли здесь аптеку. На её стене появилась первая наружная реклама Coca-Cola. Дело в том, что известный на весь мир напиток, тогда продавали только в аптеках.
Популярность бренда росла, а здание аптеки в Картерсвилле выкупил молодой фармацевт Дин Кокс. Именно он заинтересовался восстановлением логотипа. В 1989 он нанял художницу Эгги Фергюссон и вместе они сняли 25 слоев краски, добрались до первоначального изображения и отреставрировали его.
Новость облетела всю Америку, и фанаты бренда стали приезжать в город, чтобы своими глазами посмотреть на первую рекламу Coca-Cola. Так, аптека Дина, неожиданно для него самого обрела огромную популярность.
Flickr
«Сгущенка и суп» в Екатеринбурге
Снова перемещаемся к Екатеринбург. Арт-объект, ставший достопримечательностью и одним из главных символов стрит-арта в городе – «Сгущенка и суп Campbell’s». Он появился в 2010 году в рамках первого фестиваля Стенограффия. Темой фестиваля в том году стало столкновение культур Азии и Европы.
Художники ТАКНАДО на цистернах теплопункта, высотой в 4 этажа, изобразили банки сгущенки и томатного супа. Символом Запада в проекте стала копия работы Энди Уорхола – банка супа Campbell’s. А противостоит ей банка сгущенки со знакомым и родным нам всем советским дизайном
Художники ТАКНАДО на цистернах теплопункта, высотой в 4 этажа, изобразили банки сгущенки и томатного супа. Символом Запада в проекте стала копия работы Энди Уорхола – банка супа Campbell’s. А противостоит ей банка сгущенки со знакомым и родным нам всем советским дизайном
Яндекс карты
«Компаньон» KAWS в космосе
Американский художник Брайан Доннелли прославившийся под псевдонимом KAWS – яркий пример того, как стирается в 21 веке граница между искусством и модой. В его карьере коллаборации и со стритвир брендами Bathing Ape и Supreme, и с известными во всем мире Nike и Dior.
Фирменные фигурки KAWS появились благодаря японскому художнику Bounty Hunter, который предложил начинающему Доннелли превратить одного из его персонажей, Компаньона, в виниловую игрушку. Успех был ошеломительный, а сейчас герои KAWS узнаваемы во всем мире.
В 2020 году, к 20-ти летию выпуска игрушки, художник в коллаборации с AllRightsReserved запустил культовую фигуру в космос. С помощью воздушного шара космическая скульптура KAWS:HOLIDAY была поднята на высоту 41,5 км в стратосферу и совершила двухчасовую прогулку в невесомости. Историю осветили крупные СМИ и она получила огромный резонанс. Ещё бы, согласитесь, крутой пиар ход?
Фирменные фигурки KAWS появились благодаря японскому художнику Bounty Hunter, который предложил начинающему Доннелли превратить одного из его персонажей, Компаньона, в виниловую игрушку. Успех был ошеломительный, а сейчас герои KAWS узнаваемы во всем мире.
В 2020 году, к 20-ти летию выпуска игрушки, художник в коллаборации с AllRightsReserved запустил культовую фигуру в космос. С помощью воздушного шара космическая скульптура KAWS:HOLIDAY была поднята на высоту 41,5 км в стратосферу и совершила двухчасовую прогулку в невесомости. Историю осветили крупные СМИ и она получила огромный резонанс. Ещё бы, согласитесь, крутой пиар ход?
AllRightsReserved
«Волна отходов» в Лондоне
Перенесемся в Лондон, где в июне 2018 года, во Всемирный день защиты океанов, в Лондоне появилась ещё одна впечатляющая социальная работа стрит-арт художников. Изображенный на рисунке актер Крис Хэмсворт сёрфит по волне, которая состоит из отходов. Каждый житель Лондона мог принести свой мусор и добавить его к инсталляции.
Проект был создан совместно пивоваренным мексиканским брендом Corona и организацией Parley for the Oceans, занимающейся защитой океанов. Фелипе Амбра, вице-президент Corona прокомментировал проект так: «Обычно наша реклама показывала рай — нетронутый, чистый и красивый пляж. Но сегодня найти пляж без пластика все труднее. Поэтому мы хотим напомнить миру, что нам всем нужно защищать пляжи, чтобы продолжать наслаждаться ими». Одним словом, рекламные интеграции бывают не только яркими и запоминающимися, но и социально ответственными!
Проект был создан совместно пивоваренным мексиканским брендом Corona и организацией Parley for the Oceans, занимающейся защитой океанов. Фелипе Амбра, вице-президент Corona прокомментировал проект так: «Обычно наша реклама показывала рай — нетронутый, чистый и красивый пляж. Но сегодня найти пляж без пластика все труднее. Поэтому мы хотим напомнить миру, что нам всем нужно защищать пляжи, чтобы продолжать наслаждаться ими». Одним словом, рекламные интеграции бывают не только яркими и запоминающимися, но и социально ответственными!
GettyImages
Wynwood Walls
Про США, откуда, по словам некоторых исследователей, стрит-арт берет свое начало, мы тоже не забудем. Здесь, в Майами расположился целый район стрит-арта. Появился квартал Wynwood Walls в 2009 году, когда обветшавшие промышленные здания по заказу Тони Голдмана были расписаны лучшими художниками со всего мира. Сейчас вокруг арт-квартала активно строятся новые дома, стоимость земли вокруг некогда заброшенного района постоянно растет.
Помимо галереи под открытым небом в Винвуде расположен первый в мире музей граффити, более 70 художественных галерей, открытые студии и ярмарки, где можно приобрести объекты искусства.
Ежедневно здесь проходят культурные мероприятия, а главная галерея меняет экспозицию еженедельно. Одним словом, бешенный ритм района соответствует экспрессивной культуре стрит-арта на все сто.
Помимо галереи под открытым небом в Винвуде расположен первый в мире музей граффити, более 70 художественных галерей, открытые студии и ярмарки, где можно приобрести объекты искусства.
Ежедневно здесь проходят культурные мероприятия, а главная галерея меняет экспозицию еженедельно. Одним словом, бешенный ритм района соответствует экспрессивной культуре стрит-арта на все сто.
GettyImages
Это путешествие по миру стрит-арта, можно продолжать ещё очень долго. Ни у кого не возникает сомнений, что сейчас это не просто украшение городов, но и мощный инструмент социального и культурного воздействия.
Мир стрит-арта - это мир без границ, где каждая стена может стать холстом, а каждое творение - частью бесконечной городской галереи. Эти проекты напоминают нам о том, что искусство - это не только то, что висит в музеях; оно вокруг нас, и каждый из нас может быть его частью.
Мир стрит-арта - это мир без границ, где каждая стена может стать холстом, а каждое творение - частью бесконечной городской галереи. Эти проекты напоминают нам о том, что искусство - это не только то, что висит в музеях; оно вокруг нас, и каждый из нас может быть его частью.
С вами было TAKNADO BÜRO.
Встретимся в новых творческих измерениях!
Встретимся в новых творческих измерениях!
